Nem só de quadros e esculturas vive o surrealismo. Um homem de múltiplos talentos, Piero Fornasetti levou a inspiração do movimento artístico para o universo do design e da decoração de interiores.
Inspirado por outros grandes nomes da arte surrealista, como Giorgio de Chirico, Giacomo Manzù, Massimo Campigli e Lucio Fontana, ele criou verdadeiros objetos de arte que são celebrados até hoje.
A arte da irreverência
Nascido em Milão no ano de 1913, o designer, pintor, decorador, ilustrador e artesão teve como sua assinatura o uso de referências e imagens do passado, como foi o caso do rosto da cantora soprano Lina Cavalieri, que se tornou uma de suas estampas mais conhecidas.
Apesar de Fornasetti ter iniciado seus estudos na Academia de Belas Artes de Brera, ele não chegou a concluir o curso: o italiano foi expulso por insubordinação.
Foi no exílio na Suíça, durante a Segunda Guerra Mundial, que Fornasetti iniciou sua carreira artística. Em um primeiro momento, suas atividades envolviam principalmente litografias para livros. Mais tarde, ao conhecer o designer e arquiteto Gio Ponti, o ilustrador lançou sua carreira na decoração, criando artigos para casa e objetos decorativos.
Reinventando o passado
Pode-se dizer, portanto, que a grande tônica do trabalho de Fornasetti era a nostalgia, já que ele explorava principalmente as imagens de seu passado, como memórias da infância, viagens ou mesmo páginas de jornais e revistas antigas – foi em uma publicação francesa do século 19 que descobriu a cantora Lina.
No entanto, apesar de nostálgico, o trabalho de Fornasetti nunca foi conservador ou saudosista. Sua arte irreverente cheia de humor e ironia, que continua presente nas coleções da grife que leva seu nome, nunca ignorou os novos movimentos que foram surgindo – a exemplo da pop art que ganhou força nos Estados Unidos dos anos 60 com artistas como Andy Warhol.
Toque feminino
Há paralelos entre a pop art e o trabalho de Fornasetti com a musa Lina Cavalieri. Mais de 350 variações do rosto da cantora aparecem em pratos e outros objetos confeccionados pelo artista, que aproveitou a inspiração da soprano para incluir mais feminilidade e delicadeza em seus trabalhos.
Ao longo de sua carreira, Fornasetti criou mais de 11 mil produtos entre pratos, cinzeiros, mobiliário, papéis de parede, tecidos e vasos – trazendo sempre sua identidade bem definida ao universo do lifestyle em produtos monocromáticos com toques pontuais de cores como vermelho e dourado.
Elementos esotéricos como sol, lua e mãos também transitam pelas imagens de Fornasetti, ao lado de arlequins, balões, animais e autorretratos que continuam sendo vendidos até hoje pela marca italiana, hoje sob o comando do filho do artista, o também designer Barnaba Fornasetti.
Era pós-Piero
Responsável por manter esse legado vivo, Barnaba hoje foca também na administração da grife, que estava sofrendo financeiramente na época da morte de Piero, em 1988. Mas ele não deixa de lado o dom artístico que herdou do pai: “O artista que existe dentro de mim jamais deixou o administrador reinar sozinho”, diz ele.
Barnaba vem combinando a tradição da grife com suas próprias criações, buscando inspiração no enorme arquivo de obras do pai, lançando releituras de alguns dos objetos de decoração Fornasetti mais icônicos da história e introduzindo peças contemporâneas. “Surrealismo, diversão e qualidade”, segundo ele, continuam formando o DNA da marca, que consegue o feito de ser ao mesmo tempo vanguardista e atemporal.