TEXT: SOLRUNN PERSSON
Från Kampala i Uganda till Stockholms modescen. Självlärde fotografen Paul Edwards, som inledde sin karriär genom att ta bilder på vänner, har lyckats göra stort avtryck med sitt unika bildspråk. Genom att fokusera på mångfald och ge utrymme för olika utseenden och stilar har Paul snabbt blivit en auktoritet inom modernt modefotografi. Med andra ord är hans konstnärliga Instagram-flöde definitivt en inspirationskälla att räkna med.
FARFETCH Style Guide tog chansen att fråga Paul Edwards om hans stilresa och förebilder i modebranschen – samt vilka trender han håller ett öga på under 2022.
Paul Edwards (@paul_edwardss)
Fotograf och kreatör baserad i Stockholm
Berätta om din outfit. Vad gillar du med dessa modeskapare?
"Den stora halsduken är från Balenciaga, bältet är från Diesel, de sjuka metallic-byxorna är från Heliot Emil och de gula stövlarna är från Eytys. Det jag verkligen gillar med alla dessa märken är att de är väldigt olika varandra när det gäller estetik – men har gemensamt att plaggen är av hög kvalitet och på ett sätt väldigt tidlösa. Speciellt Balenciaga inspirerar mig utöver bara stil. Jag tycker att det är ett av de varumärken som leder branschen just nu, i alla aspekter av kreativitet. Som kreatör stimulerar de mig verkligen. Eytys och Heliot Emil utmanar min syn på streetstyle med sin inställning till unisex-kläder, textilval och intressanta konstruktioner på deras plagg."
Kan du beskriva din stil och hur den har utvecklats de senaste åren?
"Min stil är definitivt experimentell och mestadels 90-talsinspirerad. De senaste tre åren tycker jag att min stil har varit väldigt trendig. Jag har bara följt streetwear-rörelsen och inte riktigt lagt till min egen touch. Nu är jag i en tid där jag känner att jag faktiskt börjat hitta mitt eget modesinne mer. Jag tror det har att göra med att jag inte bara har utvecklats och mognat som person, utan detta återspeglas också i min kreativa estetik när det kommer till min konst och fotografi. Om man till exempel tittar igenom min portfolio så har mitt konstnärliga uttryck och den typ av fotografering som jag gör förändrats mycket genom åren. 2019 var min konst och estetik väldigt högljudd och experimentell. Nu några år senare är den renare, genomtänkt, mogen och väldigt teknisk i sitt uttryck."
"När det kommer till min stil och den typ av plagg som jag letar efter nu så utforskar jag ’high end-mode’ och bra investeringar. Jag gillar en mer mogen look, men jag gillar fortfarande att leka med både feminina och maskulina designs.”
Vad kännetecknar typisk Stockholm streetstyle?
"Stockholm streetstyle just nu skulle jag säga är fortfarande väldigt skandinavisk vad gäller minimalism och struktur. Men jag tycker ändå att den har blivit mer färgglad med varumärken som Ganni, Stand Studio och Rodebjer. Detta är särskilt relevant när det gäller min generation och uppåt."
"Men jag ser en ny våg av streetstyle. Gen Z sätter verkligen sin prägel på svensk stil med återinförandet av Y2K-estetiken samtidigt som den lägger till sin egen moderna twist, vilket jag tycker är väldigt spännande. Jag tror också att Gen Z har ett stort inflytande på de äldre generationerna. Jag har märkt att vi som växte upp under 2000-talet börjar bli lite nostalgiska och börjar klä oss så igen – trots att vi ’hatade på’ jeans med låg midja för bara ett par år sedan."
Vem är din största inspiration när det kommer till mångfald i modebranschen?
"Människor som Edward Enninful och Virgil Abloh – må han vila i frid – har haft ett stort inflytande på mig. Inte bara när det gäller att främja mångfald och representation i modebranschen, som på runways och i tidningar, utan också när det gäller att utöka paletten i olika konstformer."
"Om jag ska vara ärlig tycker jag att jag och mitt team är min största inspirationskälla. Jag är fortfarande bara, du vet, en liten svart pojke från Uganda i ett land som Sverige, som försöker att ’make it big’ i modebranschen. Jag jobbar hårt för att andra unga svarta kreativa efter mig inte ska behöva gå igenom samma kamp, utan istället bara kunna fokusera på sin kreativitet och talang. Människorna jag arbetar med och mitt community är också en stor inspiration. Det är väldigt inspirerande att jag är omgiven av ett gäng andra kreativa, de flesta av dem POC (‘People of colour’ reds. anm.), som gör sin grej i så ung ålder. Vi är så inne i vårt arbete och att få det att hända för oss att vi liksom inte inser vilken typ av förändring vi gör.”
Som fotograf och Insta-proffs, kan du avslöja hemligheten bakom den perfekta Instagram-bilden?
"Jag har egentligen ingen hemlighet, jag lägger bara upp det jag tycker är intressant och roligt. Jag älskar fotografi och konst så mycket – ibland är det bara trevligt att posta och dela det jag tycker om på ett icke iscensatt sätt som andra människor och kreativa personer kan ta del av. Var bara dig själv så hittar du människor som tycker om ditt uttryck. Men ibland tycker jag att min feed har hjälpt mycket med min tillväxt på Instagram. Flödet är ditt visitkort och ditt företags ansikte utåt. Bakom varje ansikte finns en personlighet och innehållet du skapar är den personlighet som folk kan anknyta till."
Slutligen, vilka trender och modeskapare skulle du vilja se mer av under 2022?
"Jag tycker att strukturerat skrädderi är väldigt intressant och jag skulle älska att utforska 2000-talets trender mer. Till exempel älskar jag vad Miu Miu tog med sig till catwalken för nästa säsong. Jag tror också att det är viktigt att komma bort från en eurocentrisk syn på mode. Det finns många delar av världen, som till exempel länder i Afrika och Asien, som är väldigt innovativa och framåtsträvande – inte bara när det kommer till deras stil men också när det gäller produktion och övergripande vision bakom sina plagg. En modestil som har inspirerat mig ett tag nu är till exempel koreansk stil. Jag hoppas kunna införliva mer av det i min egen stil."
Inspireras av Paul Edwards garderob: