TEXT: ASHLEIGH GRIBBON
ÖVERSÄTTNING: AGNES SUNDBLAD ELVERFORS
Från Beyoncé till Blackpink, Adele till Ariana Grande – listan med kända namn som hyllar Marine Serre kan göras lång. Sedan Marine tilldelades det prestigefyllda LVMH-priset 2017 har den franska designerns eponymiska märke gått från klarhet till klarhet och snabbt skaffat sig en lojal följarskara. En tydlig indikation på att ett plagg kommer från Marine Serre är den halvmåneformade logotypen som snart lär bli lika självklar som Nikes Swoosh-symbol eller Guccis GG-monogram. Bruset runt Marine Serre förstärktes ytterligare genom Beyoncés visuella album, Black Is King, där Queen B herself bär en av märkets nu ikoniska kroppsstrumpor i musikvideon till "ALREADY".
Det självmyntade begreppet "Marine Serre Futurewear" anspelar på designerns banbrytande strategi inom hållbarhet. Varje Marine Serre-kollektion är tillverkad av återanvända tyger och innovativa biologiskt nedbrytbara material – och med moderna visuella designkoder som grädde på moset. När det gäller halvmånetrycket hämtade designern inspiration från ett traditionellt islamiskt motiv som sedan fick smycka många av märkets signaturkreationer, så som leggings, bodysuits och beskurna toppar.
Marine Serres gränsöverskridande vision visar på hennes imponerande erfarenhet inom design; hon arbetade tidigare under Sarah Burton på Alexander McQueen, Raf Simons på Dior och Demna Gvasalia på Balenciaga, innan hon lanserade sin första egna klädkollektion 2017. Två år senare släppte hon dessutom sin första herrkollektion – som även den togs emot med glada tillrop. Vi samtalade med Marine Serre om att klä sig för framtiden, hennes medvetna förhållningssätt till mode och om hennes favoritkreationer från den nya höstkollektionen. Läs intervjun och shoppa dina favoriter nedan.
Hur skulle du beskriva Marine Serres arbete kring hållbarhet?
"Sedan starten 2017 har Marine Serre definierats som 'ekofuturistiskt' vilket syftar till att vi vill skaka om modeindustrin och åstadkomma ett revolutionerande ekologiskt skifte. Vårt medvetna tillvägagångssätt har utvecklats genom att ompröva produktionskedjor och göra framsteg vad gäller klimatneutralitet, cirkuläritet och produkternas livslängd. Vi arbetar med regenererade plagg för att designa och producera nya plagg baserade på uttjänta produkter och strävar efter att upprätthålla en enhetlighet mellan det vi gör, det vi är och där vi är. Som ett självständigt varumärke vill vi tjäna vår gemensamma framtid, mot feminism, kroppsmedvetenhet, innovation och mångfald – detta tillsammans utgör det vi kallar 'ekofuturism'. Pandemin har förstärkt denna tro ytterligare och uppmuntrat oss att fortsätta på denna väg."
Vilka innovationer inom design, tygval och produktion gör att Marine Serre utmärker sig?
"Marine Serre handlar till stor del om 'futurewear' – våra plagg är tänkta att fungera till alla dagliga behov och tillfällen. Just mångsidighet är ett starkt kännetecken för våra kreationer, tillsammans med kroppsmedvetenhet och funktionalitet. Vårt innovativa tillvägagångssätt är starkt kopplat till de material vi köper in och återanvänder. Sedan vår SS20 Marée Noire-show består hälften av våra kollektioner av regenererade produkter och den andra halvan tillverkas av innovativa och miljövänliga tyger, såsom biologiskt nedbrytbara fibrer, återvunnet nylongarn och material som helt och hållet produceras genom återvinning av plastflaskor."
"Vi vill vara transparenta och ärliga i allt vi gör. Vår ekofuturistiska strategi syftar till att göra en ekologisk förändring – cirkuläriteten (elementet i detta tillvägagångssätt) är att återvinna och återskapa material som redan finns; klimatneutralitet fokuserar på att minska antalet resor, kombinera visningar och producera lokalt; motståndskraft är en uppmaning om att vara ödmjuk och att påminna sig själv om att inte överutnyttja de resurser som jorden har att erbjuda. Vi måste alltid ta miljön i beaktande och agera klokt."
Hur ser vi detta arbete i höstkollektionen 2020?
"Vi har etablerat fyra olika linjer i vår kollektionsstruktur; inför varje säsong förbättrar vi vårt erbjudande och omformar arbetet för hur vi producerar våra kreationer. Nyligen släppte vi linjen ’Borderline’. Plaggen i denna linje är tänkta att bäras under själva huvudplaggen; det är alltså plagg som har direkt kontakt med din hud."
"Sedan har vi ’The White line’ som består av praktiska basplagg. Målet är att göra denna linje mer tillgänglig: vi har försökt sänka priserna så att alla kan ta del av vårt ekofuturistiska utbud. Dessa kreationer kompletterar de mer komplexa plaggen hos ’Gold’-linjen – vilken är visningskollektionen och en viktig del av vår varumärkesidentitet. Dessa visningskreationer visar på hur vi omdefinierat plaggets funktionalitet, samt hur man kan återanvända och hybridisera för att skapa en mer hållbar framtid."
"Vårt designexperiment tas till sin yttersta spets i ’The Red line’ – en couturesamling med total kreativ frihet. Denna linje definieras av unikt hantverk, där hybriditet och återanvändning präglar ett exklusivt Red Carpet-utbud. När det kommer till återanvändning arbetar vi med att använda uttjänta produkter som bas när vi producerar nya, spännande kreationer. Det vi dock ser som det viktigaste i vårt arbete är att utveckla användningen av biologiskt nedbrytbart material, återvunna fibrer och hantverkstekniker för att producera den andra hälften av vårt utbud. Vi vill att människor ska förstå att huvudsyftet med varumärket är att ta sig an en ekofuturistisk strategi."
Kan du berätta lite om nyckelkreationerna i säsongens kollektion?
"En viktig del i FW20 Mind Melage Motor-kollektionen är ’The Regenerated Balaclava’. Den är extra viktig under vintermånaderna och skyddar dig mot kyla samtidigt som den skapar ett snyggt, mystiskt utseende. Balaclavan är tillverkad av häftiga vintage-tröjor som kommer från Nederländerna. På grund av materialens regenererade natur är varje design unik – och det är just det här som gör varje kreation så speciell och värdefull för varje kund. Kollektionen utspelar sig i ett sandigt landskap, inspirerat av jordens färgtoner och med en framträdande användning av stickade kreationer. Denna design är helt enkelt fokuserad på att ge ett totalt skydd mot det fientliga vädret samtidigt som det förblir attraktivt och roligt."
"En annan nyckelkreation är ’The Regenerated Scarves Hybrid Wrap Dress’. Denna design är en kombination av en strömlinjeformad, figurnära topp som är framställd genom en återvunnen tröja, sammansatt med en omlottklänning tillverkad av återanvända sidensjalar. Jag gillar den här kreationen på grund av dess hybriditet – man kan känna sig feminin, atletisk och praktisk på samma gång."
"För FW20 var brokadmattor från 1960-talet, tillverkade i Belgien, det mest använda materialet i vår kollektion. Vi använde dem inte bara för att tillverka regenererade plagg utan också för att bygga scenografin på vår Mind Melage Motor-visning. Historierna som dessa mattor bär är så spännande och värdefulla. Jag blev omedelbart kär i det här materialet och det kom också att bli det viktigaste inslaget i hela kollektionen. Med detta material designade vi fantastiska klänningar, toppar och kjolar som du kan bära ihop med regenererade denim- och månetröjor."